Trong một loại hình nghệ thuật thường được đặc trưng bởi độc thoại giải thích và tuyên bố kịch tính, một số bộ anime vẽ nên một kiệt tác khác bằng cách mài giũa sức mạnh của sự im lặng. Những tác phẩm này chứng minh rằng hoạt hình có thể truyền tải câu chuyện mà không cần dựa vào lời nói, tạo ra những trải nghiệm độc đáo thông qua hình ảnh, thiết kế âm thanh tạo không khí và biểu cảm nhân vật tinh tế.
Dưới đây là 7 anime có ít lời thoại nhưng vẫn vô cùng xuất sắc:
7. Mushishi
Theo chân Ginko, một chuyên gia lang thang chuyên giải quyết các thực thể siêu nhiên được gọi là Mushi, anime này sử dụng nhịp độ chậm rãi có chủ đích với lời thoại thưa thớt, hoàn toàn phù hợp với bầu không khí dân gian, mơ mộng của nó. Không giống như những anime khác, Mushishi sử dụng sự im lặng để gợi lên sự bí ẩn và làm mờ ranh giới giữa thế giới tự nhiên và siêu nhiên.
Các tập phim thường có các cảnh dài, không có lời thoại, Ginko chỉ quan sát môi trường hoặc biểu hiện của Mushi. Những khoảnh khắc yên tĩnh này rất cần thiết để thiết lập bầu không khí độc đáo của bộ phim, nơi con người, thiên nhiên và các yếu tố siêu nhiên tồn tại trong sự cân bằng tinh tế, mỗi yếu tố đều có ngôn ngữ riêng không nói ra.
6. Kino's Journey
Kino's Journey theo chân một lữ khách và chiếc xe máy biết nói Hermes của họ khi họ đến thăm các quốc gia khác nhau. Mỗi quốc gia có phong tục và xã hội riêng. Trong khi Hermes thỉnh thoảng nói, Kino vẫn giữ vai trò quan sát tối thiểu trong hầu hết các tương tác. Bộ phim sử dụng nhân vật chính kín đáo này như một phương tiện để người xem trải nghiệm từng xã hội mà không phán xét ngay lập tức.
Đối thoại thưa thớt tạo ra hiệu ứng tường thuật quan trọng, nhấn mạnh rằng Kino trước hết và quan trọng nhất là một nhân chứng, không phải là người tham gia tích cực vào các nền văn hóa mà họ gặp phải. Cách tiếp cận lặng lẽ này biến mỗi tập phim thành một thí nghiệm tư duy triết học, nơi người xem phải tự rút ra kết luận của riêng mình về các xã hội được miêu tả, giống như Kino đã làm.
5. Angel's Egg
Bộ phim thử nghiệm năm 1985 này của Mamoru Oshii có lẽ là ví dụ cực đoan nhất về chủ nghĩa tối giản đối thoại trong anime. Theo chân một cô gái bí ẩn bảo vệ một quả trứng và một cậu bé với một vật thể hình chữ thập, bộ phim chỉ chứa chưa đến một chục dòng đối thoại trong thời lượng 71 phút. Điều khiến Angel's Egg trở nên đáng chú ý là cách nó sử dụng biểu tượng thị giác thuần túy làm ngôn ngữ chính.
Sự vắng mặt gần như hoàn toàn của lời thoại biến mọi hình ảnh thành một văn bản để đọc và diễn giải, từ kiến trúc Gothic tối tăm đến chính quả trứng bí ẩn. Không có lời giải thích để giải thích biểu tượng của nó, bộ phim đòi hỏi sự tham gia tích cực từ người xem, những người phải xây dựng ý nghĩa từ các tín hiệu thị giác, họa tiết lặp lại và thiết kế âm thanh tạo không khí. Cách tiếp cận này tạo ra trải nghiệm xem gần như thôi miên, nơi ranh giới giữa cốt truyện và tâm trạng tan biến.
4. Texhnolyze
Lấy bối cảnh là một thành phố ngầm đang xuống cấp, nơi con người ngày càng hòa nhập với công nghệ, Texhnolyze mở đầu bằng một chuỗi 12 phút đáng chú ý gần như hoàn toàn không có lời thoại. Chủ nghĩa tối giản cực đoan này tiếp tục trong suốt bộ truyện, tạo ra một bầu không khí áp bức độc đáo phản ánh chủ đề về sự mất kết nối của con người và sự sụp đổ của xã hội.
Điều làm cho cách tiếp cận đối thoại tối giản của Texhnolyze trở nên đặc biệt là cách nó sử dụng sự im lặng như một hình thức xa lánh. Các nhân vật thường chiếm cùng một không gian vật lý mà không có giao tiếp có ý nghĩa, sự im lặng của họ đại diện cho sự đổ vỡ kết nối của con người trong một thế giới mà công nghệ ngày càng thay thế tương tác hữu cơ.
3. Kaiba
Mặc dù có phong cách hoạt hình đầy màu sắc, Kaiba kể một câu chuyện khoa học viễn tưởng độc đáo về ký ức, bản sắc và bất bình đẳng xã hội trong một thế giới mà ý thức có thể được chuyển giao giữa các cơ thể.
Cách tiếp cận của Kaiba phản ánh trạng thái ban đầu của nhân vật chính: không có trí nhớ và thực sự không có khả năng nói lúc đầu. Khi người xem ghép lại các quy tắc và lịch sử của thế giới kỳ lạ này thông qua các tín hiệu trực quan và đối thoại hạn chế, họ chia sẻ quá trình khám phá dần dần của nhân vật chính.
Không có gì quá to tát, nhưng bằng cách buộc người xem phải chú ý đến các chi tiết trực quan và biểu tượng, Kaiba tạo ra trải nghiệm xem tích cực hơn, trong đó khán giả phải tham gia vào việc xây dựng ý nghĩa thay vì truyền tải thông qua phần trình bày.
2. Sonny Boy
Khi toàn bộ lớp trung học đột nhiên được đưa đến một chiều không gian giống như hư không với các quy tắc vật lý và thực tế thay đổi, Sonny Boy đã tận dụng tốt bản chất mất phương hướng từ tiền đề của nó. Các cuộc trò chuyện giữa các nhân vật thường ngắn gọn và kỳ lạ, củng cố cảm giác rằng bản thân ngôn ngữ không đủ để mô tả tình huống khó hiểu của họ.
Bộ truyện sử dụng những khoảng lặng dài hoặc âm thanh xung quanh khi học sinh khám phá những biểu hiện kỳ lạ trong chiều khôn gian mới của họ. Cách tiếp cận này tạo ra một chất lượng giống như mơ, nơi nguyên nhân và kết quả dường như không liên quan, và động lực xã hội bình thường bị phá vỡ trước điều không thể hiểu được. Điều này khiến Sonny Boy trở thành một nghiên cứu tâm lý nhiều hơn là một câu chuyện siêu nhiên.
1. The Tale of the Princess Kaguya
Phiên bản chuyển thể truyện dân gian kinh điển của Nhật Bản của Studio Ghibli sử dụng ít lời thoại, thay vào đó dựa vào phong cách hoạt hình đặc trưng lấy cảm hứng từ màu nước để truyền tải trạng thái cảm xúc và diễn biến câu chuyện.
Điều làm cho Công chúa Kaguya trở nên đáng chú ý là cách sử dụng nhiều kỹ thuật nghệ thuật khác nhau, thay vì từ ngữ để diễn tả đời sống nội tâm của nhân vật chính.
Cảm xúc của Kaguya được truyền tải qua những thay đổi tinh tế trong phong cách hoạt hình, trở nên phác họa và trừu tượng hơn trong những khoảnh khắc cảm xúc cực độ, hoặc chi tiết hơn và được kiểm soát hơn trong các tình huống trang trọng. Công chúa Kaguya "trình bày" thay vì "kể" , đạt được sự tinh tế và cộng hưởng cảm xúc mà những cách tiếp cận dài dòng hơn có thể làm giảm đi.
Bảo Lâm (Theo Dualshockers)
CÙNG CHUYÊN MỤC
