Sau khi thành lập năm 1985, Studio Ghibli nhanh chóng khẳng định vị thế là một thế lực sáng tạo trong lĩnh vực hoạt hình, nổi tiếng với phong cách vẽ tay, những câu chuyện giàu cảm xúc và cách kể chuyện nhẹ nhàng. Phim của hãng thường mang tông màu trầm lắng, điều này đã giúp Ghibli phát triển thành một phong cách đặc trưng, được công nhận rộng rãi ở Nhật Bản và trên toàn thế giới.
Trong số rất nhiều tác phẩm được đánh giá cao của hãng phim, My Neighbor Totoro vẫn là một trong những bộ phim được yêu thích và dễ nhận biết nhất. Ra mắt năm 1988, bộ phim đã giới thiệu đến khán giả một thế giới kỳ ảo kỳ ảo với vị thần rừng biểu tượng, người sau này trở thành linh vật của Ghibli. Tuy nhiên, một số người hâm mộ có thể không biết rằng câu chuyện đã trải qua những thay đổi sáng tạo đáng ngạc nhiên trước khi ra mắt.
My Neighbor Totoro đã trải qua những thay đổi đáng kể trước khi phát hành
Studio Ghibli nổi tiếng với nhịp phim được cân nhắc kỹ lưỡng, và My Neighbor Totoro cũng không ngoại lệ. Tuy nhiên, nhiều người hâm mộ có lẽ không nhận ra bộ phim đã gần như khác biệt đến thế nào. Trong một cuộc phỏng vấn sau buổi chiếu phim tại Ghibli Fest năm 2025, người ta tiết lộ rằng cốt truyện ban đầu đơn giản hơn nhiều, với Totoro xuất hiện ngay từ đầu.
Theo nhà sản xuất Toshio Suzuki, Miyazaki ban đầu muốn Totoro xuất hiện ngay từ cảnh đầu tiên. Tuy nhiên, Suzuki đã có một ý tưởng khác dựa trên cảm hứng bất ngờ. "Tôi muốn tạo sự tò mò cho khán giả", ông chia sẻ. Thế nên tôi đã nói với ông ấy rằng: "Hãy xem phim ET... nhân vật chính không lộ diện cho đến tận nửa phim."
Việc trì hoãn sự xuất hiện của Totoro đã tạo nên cảm giác bí ẩn, làm tăng thêm sức nặng cảm xúc cho câu chuyện. Khán giả như bị cuốn sâu hơn vào thế giới qua góc nhìn của Satsuki và Mei trước khi gặp gỡ nhân vật chính, người sẽ thay đổi hoàn toàn tông điệu của bộ phim. Thay vì nhấn mạnh yếu tố kỳ ảo ngay từ đầu, bộ phim tập trung vào cốt lõi cảm xúc.
Sự thay đổi nhịp độ này cũng củng cố phong cách đặc trưng của Studio Ghibli, coi trọng sự mong đợi, bầu không khí và sự chân thành về mặt cảm xúc hơn là hiệu ứng hình ảnh. Gợi ý của Suzuki không chỉ định hình cách Totoro xuất hiện mà còn ủng hộ tầm nhìn của Hayao Miyazaki cho bộ phim, đó là ưu tiên sự tinh tế và nhịp độ chậm rãi.
Satsuki và Mei mang đến cho câu chuyện nét quyến rũ khiến nó được ca ngợi
Ban đầu, My Neighbor Totoro chỉ dự định xoay quanh một nhân vật nữ duy nhất là Satsuki. Hayao Miyazaki tiết lộ trong hơn mười năm, câu chuyện được xây dựng xoay quanh trải nghiệm của một người chị gái là con một. Tuy nhiên, đến một lúc nào đó, ông đã quyết định thêm một cô gái nữa, một sự thay đổi đã làm thay đổi hoàn toàn cốt truyện.
Miyazaki chia sẻ: “Đầu tiên, tôi chỉ có một cô gái trong câu chuyện. Sau đó, tôi quyết định mình muốn có nhiều hơn một nhân vật, mặc dù câu chuyện đã như vậy hơn mười năm. Vì vậy, tôi đã tạo ra một nhân vật khác là em gái của cô ấy.”. Tưởng chừng chỉ là một thay đổi đơn giản, nhưng việc thêm Mei vào đã biến cô thành một cô gái trẻ năng động, gắn liền mật thiết với cốt truyện của bộ phim.
Nếu Totoro chỉ tập trung vào Satsuki, câu chuyện có thể sẽ mang một tông điệu nội tâm hơn, nhấn mạnh vào nỗi cô đơn và sự trưởng thành cá nhân. Mối quan hệ giữa Satsuki và Mei, với việc họ cùng khám phá ra những linh hồn rừng xanh và tình bạn thân thiết, đã thêm phần ấm áp và lôi cuốn. Nếu không có điều đó, bộ phim sẽ mất đi phần nào chiều sâu cảm xúc và sự kỳ diệu của tuổi thơ.
Sự xuất hiện của Mei thổi bùng cảm giác kỳ diệu ấy, thêm sự tự nhiên vào nhịp phim và những tương tác chân thực. Cùng nhau, Satsuki và Mei đã kết nối các chủ đề về gia đình, sự ngây thơ của tuổi thơ và trí tưởng tượng của bộ phim, chứng minh rằng quyết định đưa cả hai cô con gái vào phim của Miyazaki đã góp phần làm phong phú thêm nội dung bộ phim và đưa nó vào con đường trở thành một tác phẩm kinh điển như ngày nay.
Miyazaki kỳ vọng rất cao vào bộ phim My Neighbor Totoro
Khi sáng tạo nên My Neighbor Totoro, Miyazaki không chỉ kể một câu chuyện. Thay vào đó, ông âm thầm thách thức những xu hướng phổ biến trong truyền thông giải trí thời bấy giờ. Ông mong muốn tạo ra một tác phẩm vừa nhẹ nhàng, sâu lắng, vừa đời thường, vừa đẹp đẽ. Nhịp phim, chủ đề và tông điệu được trau chuốt để nổi bật giữa những bộ phim ồn ào và dồn dập cùng thời.
"Hồi đó, có rất nhiều trẻ em rơi vào hoàn cảnh đặc biệt khi một trong hai cha mẹ phải vào viện điều dưỡng vì bệnh lao. Mẹ tôi cũng mắc bệnh lâu năm. Khi đi làm, tôi không hề nghĩ đến trải nghiệm của mình.
Thay vào đó, tôi chỉ muốn tạo ra một thế giới ngây thơ và thuần khiết để khắc họa vẻ đẹp của Nhật Bản, và thể hiện sự cao quý của những con người ngây thơ. Giải trí thời đó chỉ xoay quanh súng đạn, hành động và tốc độ. Tôi muốn bộ phim của mình thật yên bình, tĩnh lặng và ngây thơ. Tôi muốn tạo ra một thế giới như vậy. Hơn nữa, tôi muốn chứng minh rằng một bộ phim như thế này có thể thành công." - Hayao Miyazaki.
Tầm nhìn của Miyazaki được phản ánh xuyên suốt bộ phim, từ khung cảnh miền quê yên bình đến cách máy quay dừng lại giữa các phân cảnh. Ông muốn một bộ phim tôn vinh sự giản dị, cảm xúc và những khoảnh khắc chậm rãi, thường bị bỏ qua của cuộc sống thường nhật. Mong muốn chứng minh rằng "một bộ phim như thế này có thể thành công" thể hiện niềm tin của ông vào sức mạnh của lối kể chuyện nhẹ nhàng.
Điều làm cho mục tiêu của ông càng nổi bật hơn nữa chính là ẩn ý cá nhân ẩn chứa bên trong. Mặc dù ông khẳng định bệnh tình của mẹ ông không ảnh hưởng trực tiếp đến bộ phim, nhưng cách tiếp cận câu chuyện về nỗi sợ hãi, sự kiên cường và nỗi khao khát thời thơ ấu lại cho thấy điều ngược lại. Nỗi lo lắng của Satsuki và Mei dành cho người mẹ đang nằm viện mang đậm dấu ấn cảm xúc bởi nó được xây dựng dựa trên chủ nghĩa hiện thực.
Dù chỉ là ảnh hưởng vô thức, những trải nghiệm này đã mang lại cho bộ phim một nét chân thực khó sao chép. Chính điều này đã giúp Totoro thành công về lâu dài, nổi bật giữa một ngành công nghiệp vốn ưa chuộng lối kể chuyện sâu sắc. Nó đã chứng minh rằng một bộ phim yên bình và thư giãn cũng có thể tạo nên sức ảnh hưởng mạnh mẽ không kém bất kỳ yếu tố nào khác.
Totoro đã trở thành một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Ghibli
Khi My Neighbor Totoro ra mắt lần đầu vào năm 1988, ban đầu phim gặp khó khăn trong việc tạo ấn tượng mạnh mẽ tại phòng vé. Tuy nhiên, theo thời gian, bộ phim dần phát triển và trở thành một trong những bộ phim biểu tượng nhất của hãng phim. Những mục tiêu đầy tham vọng và lựa chọn sáng tạo đã giúp câu chuyện trở thành một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, vượt qua mọi nền văn hóa và thế hệ.
Nhiều điểm đáng nhớ nhất của bộ phim đến trực tiếp từ việc Miyazaki sẵn sàng sửa đổi kế hoạch ban đầu của mình. Bằng cách trì hoãn sự xuất hiện của Totoro và giới thiệu Mei bên cạnh Satsuki, ông đã tạo không gian cho chiều sâu cảm xúc và nét quyến rũ thầm lặng của câu chuyện được tỏa sáng. Những thay đổi này mang đến cho bộ phim một nhịp độ độc đáo, cho phép khán giả chậm lại và thưởng thức câu chuyện đang dần hé lộ.
Nhiều thập kỷ sau, bộ phim vẫn là một hành trình mạnh mẽ và đầy cảm xúc bởi nó nắm bắt được vẻ đẹp kỳ diệu của tuổi thơ một cách chân thực và được xử lý một cách tỉ mỉ. Sự ấm áp và giản dị của nó đã truyền cảm hứng cho vô số nhà sáng tạo và người hâm mộ trên toàn thế giới, biến Totoro thành linh vật chính thức của Ghibli. My Neighbor Totoro đã để lại một di sản mạnh mẽ, ý nghĩa và trường tồn.
Theo Screenrant
CÙNG CHUYÊN MỤC
