Sử dụng đồ họa máy tính tái hiện bối cảnh trong 8 bức tranh kinh điển

1. "Cafe Terrace At Night" của danh họa Vincent Van Gogh

Một họa sĩ đã sử dụng đồ họa máy tính tái hiện bối cảnh trong 8 bức tranh kinh điển, điều mà tác giả này ví như việc phát huy trí tưởng tượng trong thế giới 3D.

• Loạt ảo ảnh thị giác đánh lừa cư dân mạng
• Manga nổi tiếng về nghề họa sĩ được chuyển thể thành kịch nói
• Những hình ảnh ít thấy về những người yêu thích sự riêng tư

Yulia Pidlubnyak đến từ dự án ymage đã lấy cảm hứng từ những bức tranh kinh điển để tái tưởng tượng chúng trong thế giới 3D. Các tác phẩm đồ họa này tập trung vào hình thái kiến trúc, kết cấu và ánh sáng. "Tôi đã để mọi người ra khỏi những bức tranh này để chỉ ra những gì nằm xa hơn, mà thoạt đầu chúng ta không chú ý đến.", họa sĩ chia sẻ.

MỤC LỤC [Hiện]

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8

Trong những bức tranh này, nghệ sĩ cho biết thích nhất là "Chop Suey" của Edward Hopper. "Tôi nghĩ rằng một trong những bí quyết hóa ra là nắm bắt tốt ánh sáng và tâm trạng. Ngoài ra, bố cục của hình ảnh không có người cũng rất ổn.", nghệ sĩ nói.

Một số hình ảnh vẽ lại trông hoàn toàn khác với bức tranh gốc. Điều đó này đáng mong đợi bởi ví dụ như con người là chủ thể chính trong bức tranh gốc "Chop Suey" và nó được chứng minh vẫn là một hình ảnh quyến rũ ngay cả khi không có người trong đó.

2. "Chop Suey" của Edward Hopper

Quy trình của Yulia Pidlubnyak rất giống với cách tiếp cận của một nghệ sĩ 3D đối với tác phẩm của họ. Mô hình hóa, thêm ánh sáng và áp dụng kết cấu. Một điều nổi bật là nghệ sĩ thực hiện nghiên cứu của mình và công việc 3D song song với nhau. Khi tìm thấy một cái gì đó mới, Yulia Pidlubnyak sẽ thử nghiệm nó ngay lập tức.

3. "Empire Of Light" của Rene Magritte

Tạo ra những hình ảnh đồ họa này mất khoảng 10 - 20 giờ. Sự phức tạp của kiến trúc và chi tiết đã làm tăng thêm thời gian cho việc lập mô hình. Ví dụ như "Paris Street; Rainy Day" của Gustave Caillebote là những ngày làm mô hình tốn nhiều thời gian nhất của Yulia Pidlubnyak.

4. "The Dessert: Harmony In Red" của Henri Matisse

Như với nhiều nghệ sĩ, khối sáng tạo xảy ra khá thường xuyên. Đôi khi việc tạo ra một hình ảnh trở nên rất khó chịu vì nó không giống như cách tôi hình dung trong đầu. Để giải quyết nó, tôi thường xem các bản phác thảo tác phẩm của bất kỳ nghệ sĩ nổi tiếng nào. Chúng tôi đã quá quen với việc nhìn thấy tác phẩm cuối cùng của họ mà chúng tôi quên rằng mọi người đều bắt đầu ở đâu đó. Vì vậy, nhìn thấy người khác giải quyết vấn đề khối sáng tạo là động lực lớn nhất.

5. "Christina's World" của Andrew Wyeth

6. "Nighthawks" của Edward Hopper

7. "Paris Street; Rainy Day" của Gustave Caillebotte

8. "American Gothic" của Grant Wood

Theo Bored Panda

30 bức tranh đồ họa kỳ diệu của một họa sĩ concept Devin Elle Kurtz được biết đến với cái tên TamberElla trên mạng. Cô là một họa sĩ concept sống ở Burbank, California, Mỹ. Khi Devin còn nhỏ, mẹ cô theo học đại học thiết kế đồ họa đã mua một chiếc máy tính bảng Wacom đời đầu có Photoshop. Thay vì đưa cho cô những cuốn sách tô màu thì bà ngồi vẽ Photoshop và để cô tô màu... Xem thêm tại đây!